De nombreuses personnes associent le hard rock des années 90 au grunge et à la profusion d'albums de rock alternatif, d'indie et de punk. Ces groupes s'inspiraient en grande partie des décennies précédentes et utilisaient souvent du matériel popularisé dans les années 60 et 70. Nous avons déjà examiné le matériel des groupes de Britpop, qui comprend essentiellement du matériel hérité des générations précédentes.
Dans ce nouvel article de notre série « Guitaristes et matériel », nous allons nous pencher sur un autre genre de musique basé sur la guitare, né à la fin du XXe siècle, et qui utilise beaucoup de matériel contemporain. Afin de produire les sonorités du nu metal et du rap rock, les guitaristes, les bassistes, les producteurs et les DJ ont utilisé une variété d'équipements de pointe et en ont même parfois repoussé les limites, à la recherche de possibilités qui n'existaient pas encore.
Avant d'entrer dans les détails, intéressons-nous brièvement à l'origine du nu metal. Les paysages sonores du hip-hop et du rock se sont toujours entrecroisés, en partie à cause de leurs origines communes que l'on retrouve dans le blues et des genres similaires, mais aussi parce que les premiers MC, DJ et producteurs samplaient et loopaient tous les genres, y compris le rock.
La collaboration entre Run DMC et Aerosmith, « Walk This Way », produite par Rick Rubin, est l'un des premiers exemples de mariage réussi entre le rock et le rap. Un autre projet de Rick Rubin, les Beastie Boys, associe ces deux genres, comme dans le satirique « Fight For Your Right », puis « Sabotage ». Plus tard, un jeune groupe de metal nommé Anthrax a parodié les Beastie Boys avec son premier single « I'm The Man ».
Dans les années 80 et au début des années 90, Biohazard, Sepultura et Living Colour ont associé les éléments de différents genres avec les riffs agressifs du metal. Le plus grand succès de Faith No More, « Epic », comporte des couplets rapés par Mike Patton et entre dans le top 10 du Billboard en 1990. En 1991, Anthrax collabore avec Public Enemy sur une nouvelle version de « Bring The Noise ». Quelques années plus tard, on retrouve la plupart des artistes mentionnés ci-dessus dans la bande originale du film Judgment Night, dans laquelle chaque morceau mélange rap et guitares.
L'un des premiers grands noms du rap rock, et sans doute encore le plus grand, est Rage Against The Machine. Leur premier album éponyme, sorti en 1992, s'est vendu à des millions d'exemplaires. Contrairement à de nombreux groupes de nu metal, la musique de RATM possède un paysage sonore diversifié et dynamique avec des arrangements au style rock traditionnel. Le chanteur Zack de la Rocha ajoute des rimes sociopolitiques et émotionnelles aux rythmes tintés de swing de Brad Wilk et de Tim Commerford.
Le guitariste Tom Morello a grandement contribué au son de RATM, aidant ses compagnons à se démarquer des groupes de funk metal et de rap metal, et déroutant parfois les auditeurs qui n'arrivaient pas à identifier l'instrument qu'ils entendaient. Tom Morello, avec sa grande collection de pédales et son style de jeu singulier, est également capable d'inventer des riffs efficaces aux sonorités uniques. Il fait glisser sa main sur les cordes et utilise son sélecteur de micro comme un interrupteur, en combinaison avec des effets de wah, de phaser, de delay et de pitch shifting pour sonner comme un DJ.
La plupart de son matériel provient de l'époque de l'apogée de RATM, et Tom Morello a, en grande partie, gardé son équipement au cours des 30 dernières années. Sa guitare principale est une partscaster modifiée. Elle possède un manche générique en graphite, des micros EMG et un chevalet Ibanez Edge.
Son ampli principal est un Marshall JCM 800 branché dans un baffle Peavey. Sur la plupart des albums de Rage Against The Machine, son pedalboard est constitué d'une Dunlop Cry Baby Wah, d'une DigiTech Whammy, d'un Boss Digital Delays, d'un a DOD 7-band EQ utilisé comme boost et d'un MXR Phase 90.
Au début des années 90, Korn s’est formé lorsque le guitariste Brian « Head » Welch et le chanteur Jonathan Davis ont rejoint James « Munky » Shaffer, Reginald « Fieldy » Arvizu et David Silveria, membres de L.A.P.D., un groupe de funk metal de Bakersfield. En 1993, le groupe s'est fait connaître localement pour son son unique, a fait la première partie de House Of Pain et de Biohazard, et a enregistré sa première démo.
Ross Robinson - qui allait bientôt devenir l'un des producteurs les plus importants de nu metal, screamo et tout autre genre de rock agressif - a enregistré le premier LP du groupe. Il avait déjà travaillé avec Shaffer, Arvizu et Silveria lorsqu'ils s'appelaient encore Creep. Ross Robinson avait débuté comme guitariste de thrash pour ensuite travailler avec le groupe de metal industriel Fear Factory et W.A.S.P., vétérans du metal des années 80.
Korn a fait une tournée de deux ans pour promouvoir son premier album, couronné de succès, et a fini par faire la première partie de l'un des inventeurs du metal, Ozzy Osbourne, aux côtés des Deftones.
Le deuxième album de Korn, Life Is Peachy, s'est vendu à plus de 100 000 exemplaires la première semaine et leur a valu une nomination aux Grammy Awards. Peu de temps après, le groupe a partagé la tête d'affiche de Lollapalooza avec Tool. À la fin des années 90, la success story de Korn s'est enrichie d'un contrat de sponsoring avec la marque de sport Puma, d'une série web et de la sortie de leur troisième album Follow The Leader, qui s'est directement emparé de la première place du Billboard.
La musique de Korn, contrairement à celle de Rage Against The Machine et de Biohazard, prend plus de libertés par rapport au hip-hop et au funk. Dans la veine de Faith No More, le style vocal unique de Jonathan Davis est probablement la première chose que l'on remarque. Les morceaux sont construits autour du jeu de basse percutant de Fieldy et des rythmes précis, centrés sur la caisse claire, de Silveria.
Dans les années 90, Fieldy joue sur une basse à 5 cordes Ibanez Soundgear branchée dans une tête d'ampli Mesa Boogie M-2000 et un baffle Hughes & Kettner 4x10. Dans les années 2000, il utilise des baffles Ampeg. Plus récemment, Ibanez a sorti plusieurs modèles signature de basses à 5 cordes. Sur le pedalboard de Fieldy, on retrouve la Boss SYB-3 Bass Synthesizer, le Voodoo Labs Tremolo, et l'Ibanez CF7.
Tout comme chez Tool, la densité de la section rythmique sur la plupart de leurs morceaux permet à Head et à Munky d'être créatifs à la guitare, avec des riffs qui se répondent et sonnent comme des samples de hip-hop. Les guitaristes envoient également des riffs efficaces, dans la tradition de Dimebag Darrell de Pantera, l'un des pionniers du groove metal qui a influencé une grande partie du nu metal.
Les guitaristes de Korn utilisent des guitares à 7 cordes, bien que cet instrument soit vieux de plus de deux siècles, il était jusqu'alors surtout associé au jazz. En 1990 Ibanez a fabriqué la première guitare électrique à 7 cordes produite en série, il s'agissait d'un modèle signature Steve Vai. Le groupe a acheté quelques exemplaires de ce modèle nommé Universe.
L'Ibanez K-7 et la K-14 (une version 12 cordes de la super strat Ibanez) sont souvent associées à Korn. Head et Munky ont également eu leurs propres guitares signature chez Ibanez. Souvent accordées en la et utilisant des micros Dimarzio, elles leur permettent d'alterner entre des mélodies jouées sur les cordes aiguës et des phrases sinistres avec des accords puissants dans les graves.
Comme de nombreux groupes de nu metal, Korn joue sur des amplis Mesa Boogie Triple Rectifier, ainsi que sur des amplis Diezel, souvent utilisés en combinaison avec des Mesa Boogie.
Les membres de Korn utilisent de nombreux effets de modulation pour sculpter leur son. Munky aime particulièrement avoir une grande variété de sonorités à sa disposition, tout en conservant ses pédales au fil des ans. L'Ibanez Bi-Mode lui permet d'obtenir un son clair intéressant, reconnaissable sur de nombreuses chansons de Korn. Il utilise aussi des pédales comme la Digitech XP-100 et la Boss Super Shifter pour changer les hauteurs de ses notes. Sur le pedalboard de Shaffer, on retrouve le phaser Small Stone, le Phase 90 et la Dunlop Univibe ou la BBE Soul Vibe.
Une autre sonorité souvent associée au nu metal, en partie à cause de Korn, est un son fortement égalisé qui rappelle la « radio AM », obtenu avec l'Ibanez LF7 ou des pédales de distorsion telles que les Metal Zone et Digitech Metal Master. Les pedalboards de Welch sont en général plus simples, on y retrouve la XP-100 et le Boss CE-5 Chorus. Ils utilisent également des delays et des reverbs numériques Boss.
Limp Bizkit, l'un des groupes de nu metal qui divise le plus, a transcendé le genre avec, à son actif, une reprise de George Michael, une collaboration avec Method Man, et une apparition dans TRL sur MTV dans laquelle le groupe s'est mis les Boys Band à dos. Outre la présence de Fred Durst dans les tabloïds et son rap nasillard, le groupe a tout de même réussi à créer une musique emblématique de cette époque.
John Otto, le batteur, et Sam Rivers, le bassiste, inventent des grooves influencés par le funk et le hip-hop, tandis que DJ Lethal saupoudre le tout de sonorités issues du rap, avec du scratch et des samples. À bien des égards, le guitariste Wes Borland est le plus intrigant du groupe, silencieux et couvert de maquillage, il offre des prestations scéniques énergiques, habillé de costumes réalisés sur mesure.
Comme de nombreux guitaristes de nu metal, Borland joue sur des super strats Ibanez à 7 cordes, dont un modèle équipé d'un micro piézo LR Baggs placé dans le sillet. Borland joue également sur plusieurs guitares baryton à 4 cordes, dont une Ibanez Musician modifiée. Il utilise aussi des guitares PRS modifiées et des modèles custom élaborés par le luthier George Gorodnitski. Sa dernière 4 cordes est une PRS avec un chevalet vibrato custom et un diapason de 26,5 pouces. L'instrument possède des boutons de volume séparés pour les micros guitare et basse.
Dans les années 2000, Yamaha a fabriqué la CV820WB, un modèle custom unique pour Borland. La guitare possède un corps sem-hollow offset, à la manière d'une Fender Starcaster. Elle est équipée d'un chevalet avec vibrato verrouillable et d'un système unique permettant de changer les cordes en un clin d'œil.
À partir des années 2000, Borland a commencé à modifier ses propres guitares et a rangé sa 7 cordes Ibanez au placard. Parmi ses instruments de prédilection récents, on retrouve une Jackson King V avec un manche en ébène, qui était à l'origine un modèle pour gauchers. Wes l'a modifiée en modèle pour droitiers, avec un seul humbucker en position chevalet. Borland utilise souvent des systèmes de vibrato Floyd Roses avec un sillet bloquant et attache sa sangle sur deux énormes anneaux métalliques.
En plus d'être membre de Limp Bizkit, Wes Borland a eu plusieurs autres projets au cours des deux dernières décennies. Avec Big Dumb Face, un groupe créé avec son frère Scott, Borland a beaucoup utilisé le Line 6 Helix. Il utilise également une guitare Bilt Revelator et une Fender Bass VI.
Wes Borland utilise de nombreuses pédales qu'il branche la plupart du temps dans un Mesa Boogie Triple Rectifiers ou un Roland Jazz Chorus JC-120, et plus récemment dans un EVH 5150. Wes a été l'un des premiers à adopter le Boss RV-3 Reverb/Delay, mais il s'est dernièrement converti aux delays et reverbs Strymon. Il a aussi utilisé la DOD Envelope Filter, la MXR Phase 90 et la Boss Super Phaser.
Sur ses derniers pedalboards, on retrouve plusieurs Boss Digital Delay, une Electro-Harmonix Micro Q-Tron et la ZVEX Lo-Fi Loop Junky. Parmi les autres effets de sa collection figurent un Maestro Echoplex, un Beetronics Swarm Harmonizer, une Gamechanger Audio Plasma Coil et un EHX 95000 Looper.
Autre géant de la musique heavy de la fin des années 90, System of a Down est rentré dans la culture populaire avec la sortie de leur album éponyme en 1998. Le groupe, basé à Los Angeles et composé principalement d'amis d'école, a sorti des démos et joué plusieurs concerts avant de rencontrer le producteur emblématique Rick Rubin, qui avait déjà travaillé avec Run DMC, LL Cool J, les Beastie Boys et Slayer. Rubin signe le groupe et produit leur LP pour son label américain sous Columbia Records.
L'album, et le son du groupe en général, se démarque du rap rock de l'époque. Le son de SoaD se caractérise par les rythmes lourds, influencés par le jazz, du bassiste Shavo Odadijan et du batteur John Dolmayan. Serj Tankian, chanteur, et Daron Malakian, guitariste, complètent le tout avec des harmonies vocales intéressantes et des riffs savoureux. Leurs morceaux comprennent souvent des bourdons (note continue), des mélodies simples, des modulations modales et des variations de signature rythmique. Ces caractéristiques font de SoaD l'un des groupes les plus progressifs associés au nu metal.
Durant les débuts du groupe, le guitariste Daron Malakian jouait souvent sur une Ibanez Iceman ou ICX 120. En 2004, Ibanez a réalisé la DMM1 en édition limitée, l'ICX signature de Malakian, avec un corps en acajou et un manche set-in. La guitare est montée avec un humbucker Ibanez Axis, contrôlé par un bouton par un commutateur.
Sur leurs albums Mezmerize et Hypnotize, Malakian a joué sur une Gibson SG de 1962, qu'il utilise toujours pour enregistrer la plupart de ses morceaux. Sur les singles de SoaD sortis en 2020, il utilise également une Gibson Korina Flying V du début des années 80. Son ampli de prédilection a longtemps été un Marshall JMP100 de 100 watts dans un baffle 4x12, en gardant un canal d'origine et en modifiant le second pour obtenir du gain supplémentaire. Récemment, il a ajouté un Friedman de 100 watts à son arsenal. Il a également utilisé le FTR-37 de Divided by 13.
Dans les années 90, Malakian utilisait une Ibanez TS9 et une Boss HM-2 ainsi que des delays numériques Boss. Après avoir expérimenté la Line 6 DL4 et d'autres pédales de grande marque, Malakian a adopté une configuration simple avec la MXR Phase 90, la Boss DD-6 et le delay numérique Strymon DIG. Son pedalboard est souvent contrôlé à l'aide d'un contrôleur MIDI Voodoo Lab Ground Control Pro.
Lors de la tournée Ozzfest 99, System of a Down a partagé la scène avec Slipknot, un groupe qui marque les esprits. Slipknot s'est formé au sein de la communauté metal de Des Moines, dans l'Iowa. Alors que le groupe cherchait à reproduire les sonorités de studio et à diversifier son son, d'autres musiciens ont été recrutés, faisant passer le groupe à neuf membres. Le prodige du nu metal Ross Robinson a produit leur album éponyme, sorti en 1999. Le groupe a vendu des millions d'albums et a été nommé 10 fois aux Grammy Awards.
Le son de Slipknot est basé sur deux guitares électriques, des layers texturés de percussions et de samples, accompagnés par le chant de Corey Taylor. Le premier guitariste est Mick Thomson, qui a grandi en écoutant et en jouant du death metal.
Sur l'album Slipknot, Thomson joue sur une Jackson King V équipée de micros EMG. À la fin des années 90, il utilise souvent une Ibanez RG560 super strat. Ibanez a ensuite fabriqué des modèles signature Mick Thomson : les MTM10, MTM20 et MTM100. Durant les débuts du groupe, il jouait sur des guitares B.C. Rich et avait une Warlock signée.
Thomson est un artiste sponsorisé par Jackson, qui lui fabrique son modèle signature Soloist SL2, une guitare inspirée de la strat, avec des humbucker Seymour Duncan Blackout. Il utilise également une Double Rhoads V avec les mêmes micros. Sur leur album éponyme, Thompson utilise un préampli Rocktron Piranha branché dans un Mesa Boogie 295.
Sur le deuxième album, il enregistre avec un préampli Marshall JMP-1. Sur Vol. 3 : The Subliminal Verses, il joue la plupart des morceaux sur un VHT Pitbull Ultra Lead branché dans un baffle Carvin. Sur les enregistrements plus récents, Thomson utilise les têtes d'ampli Omega Ampworks, Rivera KR-7 et un Marshall JCM800 vintage.
Jim Root, guitariste de l'Iowa, rejoint Slipknot en 1999 alors que le groupe travaille sur son premier album. Au début de sa carrière avec Slipknot, Root joue sur des PRS et des Jackson, dont les modèles KEXTMG, Soloist et Warrior. Il y a plusieurs années, il a signé un contrat avec Fender et possède plusieurs modèles custom signature, dont une Jazzmaster minimaliste équipée d'humbuckers et d'un chevalet Floyd Rose et une Telecaster signature avec des humbuckers EMG actifs.
Root joue souvent sur des amplis Orange, notamment le Rockerverb 100. Il a également utilisé le Rivera K120TRE Knucklehead, le Friedman Brown Eye et le Diezel Herbert KT77 Mk2. Les deux guitaristes du groupe possèdent plusieurs pédales pour façonner leur son. Thompson aime avoir une overdrive douce pour booster ses amplis, comme la Maxon OD820 ou l'Ibanez TS808. Lorsqu'il veut des sons plus rêches, c'est la Death By Audio Fuzz War qui entre en jeu.
Root utilise des pédales de wah Dunlop, comme la Jimi Hendrix signature ou la Cry Baby en rack. Il utilise la pédale MXR Auto Q pour des sons clairs style Leslie, ainsi que d'autres pédales de modulation comme la Small Stone et le Maxon Auto Filter. On retrouve presque toujours au moins un delay analogique MXR Carbon Copy sur son pedalboard, ainsi qu'une pédale de fuzz comme la Maxon Void.
Les guitaristes de Slipknot ont également utilisé les effets en rack Boss GX-700 et GT-PRO.
Kittie est un groupe de metal canadien qui a vu passer de nombreux membres, formé autour d'un trio composé de la guitariste Fallon Bowman et des sœurs Mercedes (batterie) et Morgan Lander (guitare et chant). Les lycéennes ont joué ensemble pendant quelques années avant d'enregistrer leur première démo et de se produire sur scène. En 2000, elles ont enregistré Spit et ont fait une tournée avec Slipknot.
Les débuts de Kittie sont bien ancrés dans le genre nu metal, qui était alors dominant dans l'industrie musicale. Mais avec les arrivées et les départs de membres au sein du groupe et l'évolution des goûts musicaux des sœurs Lander, les morceaux sont devenus plus sombres et mélodiques. En 2014, les membres du groupe ont sorti Origins/Evolutions, un documentaire financé via Indiegogo, qui relate l'ascension du groupe, son développement et ses difficultés.
Tout au long de sa carrière, Morgan Lander a joué sur des guitares en forme de V, comme la Gibson Gothic V et la Hamer Vector, dont une noire de 2005. Pour ses amplis, elle utilise des Mesa/Boogie Dual et Triple Rectifier, Krank Krankenstein+ et Peavey 6505. Morgan Lander est également membre du groupe de metal Karkaos.
S'il est facile de passer à côté de Mudvayne, originaire de l'Illinois, c'est ignorer le talent des musiciens du groupe. Mudvayne est composé du chanteur Chad Gray, du batteur Matthew McDonough, du bassiste Ryan Martinie et du guitariste Greg Tribbett.
Sur les cinq albums de Mudvayne, les morceaux vont de doux et mélodiques à progressifs et complexes. Le jeu de batterie physiquement exigeant de McDonough et les polyrythmies entrainantes de Martinie constituent une base solide pour les morceaux du groupe. Une grande partie du son de Martinie est due à sa façon unique de jouer, avec tous les doigts, en tapant souvent de manière percussive les notes les plus aiguës pour créer un timbre et des arpèges intéressants. Il a également remplacé Fieldy, bassiste de génie, lors d'une des tournées de Korn.
Pendant la majeure partie de sa carrière, Martinie a joué sur une sorte de Warwick Thumb, montée avec des cordes DR Hi-Beams. Depuis quelque temps, il utilise des basses Fodera et possède un modèle signature chez le fabricant. Il utilise des amplis et des baffles Ampeg et Warwick, notamment le Warwick WCA 600.
Pour son son de guitare, Greg Tribbett reste minimaliste. Il a utilisé la wah Morley Bad Horsie et le delay et looper Line 6 DL4, branchés dans un Mesa/Boogie Dual Rectifier et un Roland JC-120 pour les cleans. Il a, par la suite, ajouté la pédale de modulation Digitech Hyper Phase et la Line 6 MM4 à son pedalboard et a joué sur les têtes VHT Ultralead et Randall RM100 branchées dans des baffles Randall.
Tribbett a joué sur de nombreux modèles de guitares, le plus souvent sur une Gibson Flying V ou une guitare du même style, comme le modèle Gothic. Il a aussi utilisé des Ibanez Artists et des guitares à double pan coupé fabriquées par le Custom Shop d'Ibanez à LA. Washburn a également sorti la WV66GT, une guitare signature en V, fabriquée en acajou et équipée d'un seul micro EMG 81.
C'est avec ce groupe, qui a rencontré l'un des plus grands succès commerciaux, que le nu metal et le rap rock ont atteint leur apogée.
Linkin Park a sorti Hybrid Theory vers la fin de l'année 2000. C'est grâce à un savant mélange de hip-hop, de sons électroniques et de metal que le groupe a connu un succès mondial. Hybrid Theory a atteint la deuxième place du classement Billboard et a été le 11e album le plus vendu des années 2000. Depuis, il a été remixé et réédité de nombreuses fois.
Linkin Park a ensuite sorti sept albums et de nombreux autres projets, dont une collaboration avec Jay-Z en 2004. Pendant toute la carrière du groupe, le guitariste Brad Delson, discret, a eu une place prépondérante dans le son du groupe. Delson est facilement reconnaissable sur scène, il porte un gros casque Shure.
Au début des années 2000, Delson jouait principalement sur des PRS à double pan coupé accordées en ré bémol. Il utilisait un Mesa Dual Rectifier sur la plupart des morceaux et un Marshall 1959 SLP pour la distorsion. Sur son pedalboard (contrôlé à distance en MIDI), on retrouvait un compresseur Boss CS-3, un chorus CE-5, un flanger BF-2, un noise gate NS-2 et une Ibanez LF7.
À la fin des années 90 et au début des années 2000, de nombreux groupes ont exploré des formes hybrides de rock extrême. Chaque groupe avait sa propre vision du sous-genre. Les Sevendust d'Atlanta ont agrémenté leurs albums d'harmonies vocales soignées. Le groupe californien Hed PE a mélangé le rap et le reggae. Max Cavalera s'est séparé de Sepultura et a apporté des rythmes tribaux à Soulfly. Coal Chamber possède des influences gothiques et industrielles.
Tandis que des groupes comme Kittie et Korn évoluaient, le paysage du hard rock se transformait également. Le Nu Metal s'est ramifié en plusieurs sous-genres, certains revenant aux fondements du metal, d'autres se tournant vers l'avenir en incorporant les nouvelles technologies à leurs sons. Orgy, signé sur Elementree, le label de Korn, a combiné des guitares saturées avec de la new wave à base de synthés. De même, Static X (dirigé par le regretté Wayne Static) a intégré des éléments électroniques et une production précise dans ses morceaux, suivant ainsi les traces de Fear Factory.
Fonctionnant à merveille avec le metal et autres formes de musique progressive, les guitares à plus de 6 cordes et les guitares baryton comme la Yamaha Drop 6 sont devenues courantes. Il est fréquent de voir des guitaristes jouer sur des instruments à 8 cordes, comme ceux fabriqués par Abasi Concepts, fondé par Tosin Abasi d'Animals As Leaders.
Tandis que la technologie a évolué, le nu metal et la popularité du numérique et du streaming ont contribué à promouvoir un mélange des genres. Il est maintenant courant de voir du hip-hop, du rock et de la pop dans les mêmes playlists, et les artistes sont plus à l'aise pour passer d'un genre à l'autre. Par exemple, les rappeurs Lil' Wayne et Young Thug ont sorti des albums centrés sur la guitare, tandis que des artistes comme Machine Gun Kelly et Willow Smith passent du rap à la pop et au punk sans surprendre leurs fans.
Malgré le déclin du nu metal, les représentants du genre n'ont pas disparu. Korn a récemment sorti un nouvel album. Rage Against The Machine doit partir en tournée cet été avec le duo de rap Run The Jewels. Limp Bizkit sort de nouveaux morceaux. Slipknot est en tournée et devrait sortir un nouvel album sous peu. Ceux qui ont grandi avec le nu metal sont aujourd'hui adultes, il n'est donc pas surprenant de constater leur influence économique positive pour ces groupes, ainsi que sur la demande continue pour des musiques qui fusionnent les genres, et pour le matériel utilisé par ces groupes.