Obtenir le son de batterie parfait est un exercice bien plus ardu qu'on puisse imaginer. Il ne s'agit pas seulement de monter un kit puissant et assourdissant. En réalité, comme l'explique Jimmy Chamberlin dans la vidéo ci-dessus, le kit qu'il a choisi pour tourner avec les Smashing Pumkins n'est pas si puissant que ça.
C'est parce que le son d'une batterie est bien plus important que son volume. Si dans le mix, votre batterie côtoie les mêmes fréquences que les autres instruments, vous ne ressortirez pas suffisamment, et toutes les dynamiques se perdront.
Voilà pourquoi il est si important de prendre en considération quel style de musique que vous jouez, et quels autres instruments joueront avec vous avant de choisir votre batterie.
Jimmy nous raconte ensuite son processus créatif. Avec l'âge, Jimmy s'est éloignée de l'écriture de différentes parties linéaires en faveur d'une écriture plus basée sur le feeling de la chanson. Il s'assure que chaque partie batterie qu'il écrit lui correspondra.
Quand il compose, il aime non seulement entendre la musique, mais aussi les paroles. De cette manière, ses parties non seulement accompagnerons la musique, mais mettrons en valeur les paroles. Parfois, cela se fait en ajoutant des accents, mais souvent, c'est en retirant des éléments, pour ajouter du poids aux paroles, en leur laissant un plus grand espace, et leur donnant plus d'impact.
Enfin, Jimmy nous rappelle l'importance des imperfections. La plupart de ses enregistrements avec les Pumpkins se faisaient sans clic, et il arrivait souvent que le nombre de prises soit ridiculement bas. La moindre erreur, les coups accidentels, les pauses trop longues donnent de la vie et une âme à la chanson, la rendant plus organique. Elles apportent à la performance quelque chose que la post-production ne peut pas : l'authenticité.
Batteries et Percussions