Enregistrer une piste voix dans sa chambre I Les bases du Home Recording

Lorsqu'il s'agit d'enregistrer du chant, le plus important est de réussir à capturer la magie de la performance. Chanter, c'est d'abord raconter une histoire, et plus il y a d'émotion dans cette histoire, mieux c'est.

Ce n'est pas grave s'il y a un peu d’écho flottant (flutter echo) dans la pièce, une bosse un peu trop prononcée dans les 8 kHz due au micro, ou un peu de sibilance, le plus important, c'est vraiment l'émotion. Et c'est notre travail, en tant qu'ingénieurs, de capturer cette émotion.

Prince enregistrait son chant via la console de la régie du studio d'enregistrement. Kanye a enregistré la plupart de Watch The Throne dans des chambres d'hôtels pendant sa tournée. Wasting Light par les Foo Fighters a été enregistré dans le garage de Dave Grohl.

Certains ingénieurs du son dépensent des milliers de dollars pour construire des chaines de traitement analogique en utilisant des micros vintages, des preamps à tube, des compresseurs en rack, et en même temps, le chant de Hot Fuss de The Killers, de Blood Sugar Sex Magik des Red Hot Chili Peppers, de Rumors de Fleetwood Mac ont tous été enregistrés en utilisant un Shure SM57.

La leçon à en tirer, c'est que lorsqu'il s'agit d'enregistrer du chant, ce n'est pas la qualité de la pièce ou du matériel qui est primordiale mais bien comment on arrive à capturer la performance -- quelque chose de tout à fait faisable donc, même dans votre chambre. Cependant, il y a quelques techniques qui fonctionnent mieux que d'autres, et c'est exactement ce qu'on l'on va regarder aujourd'hui.

Le traitement de la pièce

Premièrement, voyons quelques moyens permettant d'améliorer l'acoustique de la pièce tout en restant dans un budget raisonnable. Comme pour beaucoup de choses, la première règle est la plus simple : rangez votre chambre. Moins il y a de bazar, mieux c'est.

Tout ce qui ce qui se trouve dans votre pièce peut vibrer et créer des fréquences indésirables qui s'additionnent dans vos enregistrements. Cela inclut par exemple le bruit du ventilateur de l'ordinateur, le buzz des lampes d'éclairage, ou la ventilation. Essayez donc de réduire au maximum les bruits indésirables présents dans votre environnement.

Ensuite, essayez d'insonoriser votre chambre autant que possible, vous pouvez revoir les bases du traitement acoustique, comme par exemple la différence entre absorption et diffusion ou pourquoi un angle de 90° capture les fréquences graves.

Si un traitement semi-permanent n'est pas possible (à cause du budget, d'un appartement loué) essayez de traiter au maximum les surfaces qui réfléchissent le son à l'aide de couvertures. Les couvertures de déménagement sont étonnamment très efficaces pour le traitement acoustique et peuvent être facilement suspendues et déplacées en utilisant des tringles à rideaux. Si vous n'avez aucune couverture de déménagement, des couvertures standards suffisent, en prenant bien soin de choisir la plus épaisse possible.

Vous pouvez également improviser une cabine de chant faite maison, les matelas offrent une excellente capacité d'absorption du son, vous pouvez également le faire à l'ancienne, c'est à dire en utilisant des stands de micro et des couvertures. Ce n'est peut être pas la plus belle des cabines, mais si c'était assez bien pour Ray Charles, ça devrait aussi l'être pour nous.

Le choix des micros

Une fois la pièce traitée au mieux, c'est le moment de choisir le bon micro. Puisque vous enregistrez chez vous, pas besoin de se précipiter.

Prenez le temps d'essayer et d'auditionner chaque micro de votre collection et sélectionnez celui qui fonctionne le mieux avec votre voix pour le morceau que vous enregistrez."

Prenez le temps d'essayer et d'écouter chaque micro de votre collection et sélectionnez celui qui fonctionne le mieux avec votre voix pour le morceau que vous enregistrez. Vous pourriez alors être surpris de découvrir que votre micro le moins cher peut parfois sonner mieux qu'un micro beaucoup plus cher.

Si vous en avez, essayez également plusieurs preamps avec le micro que vous avez choisi pour voir si vous pouvez encore plus peaufiner votre son.

Le placement du micro

Après avoir choisi le bon micro, concentrez vous sur le bon placement. Le micro devrait être situé à peu près au centre de la pièce, plus vous vous rapprochez des murs et plus vous augmentez vos chances d'avoir des réflexions et une accumulation de fréquences indésirables dans les graves. Évitez les coins à tout prix.

Assurez-vous d'utiliser un filtre anti-pop, et si possible, une version portable des cabines de chant telles que le Reflexion Filter.

Quand c'est le moment d'enregistrer, vous n'avez plus que quelques options.

• Proche ( 1,5 cm à 10 cm)
• Moyen (10 cm à 20 cm)
• Éloigné (plus de 20 cm)
• Dans l'axe
• Hors axe

Plus le chanteur s'approche du micro, plus le chant devient clair et moins l'on entend l'acoustique de la pièce. En contrepartie, il y a une une augmentation des fréquences graves et plus de chances d'avoir des plosives. Assurez vous que le chanteur s'éloigne suffisamment du micro pour ne pas le toucher.

Pour aider à réduire les plosives, vous pouvez placer le micro hors axe, mais parfois il en résulte une perte de clarté dans le chant.

Placer le micro vers le haut (en dessous du niveau de la bouche) tend à donner un son plus brillant et permet de mieux capturer les résonances provenant du palais, tandis que le micro placé vers le bas (au dessus du niveau de la bouche) donnera un son plus profond avec plus de résonances de la voix de poitrine. Placer le micro dans l'axe est en général un bon moyen d'avoir un bon équilibre.

Vous pouvez également essayer d'éloigner le micro du chanteur pour réduire les plosives, par contre, l'acoustique de la pièce sera plus présente, ce qui n'est pas souvent désirable.

Obtenir le meilleur du chanteur

Bravo, vous avez traité la pièce, choisi le bon micro, et l'avez placé au meilleur endroit, on peut maintenant passer aux choses sérieuses.

Soyez à la fois son plus grand fan et son plus grand critique, poussez le à atteindre et dépasser ses limites."

L'art apparaît à la croisée du narcissisme absolu et du doute de soi. Les artistes sont fragiles, et vous pouvez utiliser cette fragilité pour obtenir une incroyable performance.

Chacun est différent, mais essayez de comprendre comment pense votre artiste. Soyez à la fois son plus grand fan et son plus grand critique, poussez le à atteindre et dépasser ses limites. Dirigez le d'une main douce mais ferme, comme on dit.

Et souvenez vous, vous êtes le documentariste qui capture l'émotion brute qui émane de la performance de l'artiste. Car en fin de compte, c'est uniquement de ça qu'il s'agit.

Apprenez en plus sur comment enregistrer de la musique chez soi sur notre page Les bases du Home Recording.