Guida all'acquisto: Chitarre acusticheGuida agli acquisti

Sia che tu sia un principiante alla ricerca della tua prima chitarra o un musicista esperto che colleziona chitarre, il mercato della chitarra acustica di oggi non manca di opzioni interessanti da considerare. Da classici veri e propri come il D-18 di Martin's D-18 dreadnought a forme e stili più recenti come la popolare serie GS Mini di Taylor, ci sono acustiche per soddisfare le esigenze e lo stile di ogni chitarrista.

Ci sono centinaia, se non migliaia di modelli acustici distinti che vengono costruiti oggi, e soprattutto per nuovi musicisti, c'è molto da prendere in considerazione. Con questa guida, andremo a delineare le principali considerazioni che i potenziali acquirenti dovrebbero tenere conto. E offriremo una panoramica di alcuni degli stili più popolari dell'acustica, insieme ad alcune scelte chiave per ciascuno di essi. La nostra speranza è che scorrendo questa pagina, tu possa avere un'idea di quali tipi di acustica sono in circolazione e quali sono le più adatte per te.

Corde di acciaio vs. corde di nylon

• Se sei alle prime armi, potresti avere ricevuto il consiglio di iniziare con corde di nylon o una chitarra classica. Ci sono buone ragioni dietro questo consiglio: le corde di nylon sono più morbide sulle dita, cosa che può essere più facile per i chitarristi alle prime armi. Detto questo, molti chitarristi iniziano con chitarre con corde d'acciaio, che offrono un suono più contemporaneo.

  Se sei interessato ad esplorare chitarre con corde di nylon, puoi cliccare su questo link per leggere qualche nostro consiglio. La cosa importante è prendere una chitarra che ti manterrà ispirato ad imparare e suonare.

Conosci le elettroniche?

• Le chitarre acustiche con elettronica avranno sistemi di pickup integrati che permettono di collegarle ad un amplificatore o ad un sistema PA. Spesso vedrai questi modelli etichettati come "acustico-elettrici" o designati con una "e" alla fine del numero di modello. Anche se queste chitarre saranno un po' più costose delle loro controparti non elettrificate, sono ideali per suonare con una band. Nota bene: non importa quale acustica si finisce per prendere, è sempre possibile aggiungere un sistema di pickup più tardi per un prezzo relativamente basso.

Comprare usato vs. nuovo

• Ci sono un sacco di chitarristi che di default acquistano chitarre nuove. Ma se stai cercando di fare un buon affare, dovresti assolutamente considerare l'acquisto di usato. Una delle cose interessanti di acquistare una chitarra usata per un principiante, soprattutto se si finisce per non usarla, è che la puoi sempre rivendere, per quasi lo stesso prezzo che hai pagato inizialmente, recuperando la maggior parte del tuo investimento iniziale.

  Qui su Reverb, troverai la più vasta selezione di chitarre usate su internet, con ogni acquisto supportato al 100% dai nostri servizi di protezione. Abbiamo anche una vasta selezione di chitarre acustiche vintage. Anche se le chitarre vintage possono essere costose e sono più interessanti per musicisti più esperti, ci sono un sacco di acustiche vintage più economiche in circolazione, come ad esempio Harmony, Yamaha e altri.

Fascia di prezzo

• Chitarre acustiche possono andare da 100€ a oltre 100.000€, ma questo non significa che i modelli di fascia bassa non siano strumenti perfettamente suonabili. La tecnologia che va nella costruzione di chitarre moderne è diventata abbastanza sofisticata che la maggior parte dei grandi produttori può sfornare costantemente chitarre di alta qualità a prezzi ragionevoli. Detto questo, quando si sborsa un po' di più per un'acustica, ci sarà in genere un notevole miglioramento nella suonabilità e qualità grazie all'uso di legno di qualità superiore, metodi di costruzione e componenti.

  Selezione del marchio

  Ci sono alcune caratteristiche che sono venute a definire la reputazione di molti dei grandi musicisti. Le chitarre Taylor, per esempio, sono conosciute per le loro forme e caratteristiche innovative che le hanno portate ad essere una scelta di molti cantautori moderni. Martin, l'azienda che ha inventato molti dei principali stili di acustica, sono spesso la scelta principale per strumenti in stile vintage.

  In questi giorni, troverete che la maggior parte delle grandi marche offrono modelli in una varietà di stili diversi. Grandi produttori come Yamaha e Takamine offrono decine di modelli affidabili, così come altre marche come Seagull, Breedlove e Eastman.

Price Range

• Acoustic guitars range from $100 to $100,000 or more, but this does not mean that lower-end models aren't perfectly playable instruments. The technology that goes into modern guitar construction has become sophisticated enough that most of the big makers can churn out consistently high-quality guitars at reasonable prices.

• That said, when you shell out a bit more for an acoustic, there will typically be a noticeable improvement in playability and quality due to the use of higher-quality wood, construction methods, and components.

Brand Selection

• There are some characteristics that have come to define the reputation of many of the big players. Taylor guitars, for instance, are known for their innovative shapes and features that have made them a go-to choice of modern singer-songwriters. Martin—the company that invented many of the main styles of acoustic—are often the go-to choice for vintage-style instruments.

  These days, you'll find that most big brands offer models in a variety of different styles. Big makers like Yamaha and Takamine offer dozens of reliable models, as do other brands like Seagull, Breedlove, and Eastman.

Per molti chitarristi, la considerazione più importante nella scelta di un'acustica dipende dalla forma e dallo stile del body. Esiste una vasta gamma di diversi tipi di body acustici, ma in genere, ci sono una serie di body più comuni che possono essere utilizzati per descrivere la maggior parte delle acustiche sul mercato. Un sacco di questi trovano origine nelle denominazioni fatte da Martin, e alcuni sono stati solidificati da Taylor e altri produttori più recentemente. Le linee di demarcazione tra queste famiglie generali di acustica non sono sempre molto chiare. Per esempio, non c'è una definizione rigorosa di ciò che rende una chitarra parlor una chitarra parlor, e spesso il termine è usato come un calderone per tutte le piccole acustiche con stili di body antichi.

Guarda il video qui sopra per una panoramica di ciò che sette dei principali stili di acustica hanno da offrire, e continua a scorrere per alcune raccomandazioni in ogni categoria.

Per molti anni e fino ad oggi, il dreadnought è rimasto la forma predefinita della chitarra acustica. Questi strumenti più grandi e corposi trovavano origine nella fabbrica Martin un secolo fa, ma in realtà hanno raggiunto la maturità durante l'espansione della musica radio, country e rock a metà del XX secolo. I Martin D-18 e D-28 sono i doppi portabandiera del genere, ma oggi si possono trovare dreadnoughts di ogni marca di chitarra e ad ogni fascia di prezzo, dall'impressionante Seagull S6 fino alle meraviglie fatte a mano di artisti del calibro di Collings.

Dreadnought in sintesi:

• Storicamente il tipo più comune di acustica
• Creato e divulgato da Martin, ma ora offerto dalla maggior parte delle aziende di chitarra
• Una buona scelta per qualsiasi stile musicale

Anche se spesso possono sembrare giocattoli, l'acustica mini o da viaggio ha fatto molta strada negli ultimi anni e sono sempre di più considerati strumenti perfettamente utilizzabili anche per i musicisti più esperti. Molto di questo cambiamento di percezione ha a che fare con costruttori come Taylor che costruiscono questi piccoli strumenti con lo stesso rigore e qualità di alcuni dei loro modelli più standard. Il Taylor GS Mini, ad esempio, è uno dei modelli più popolari sul mercato, e molti lo scelgono come primo strumento. Se hai appena iniziato, potreste trovari particolarmente invitanti i manici e tasti più piccoli di questa classe di strumenti.

Acustiche mini in sintesi:

• Una classe di chitarra sempre più rispettata
• Spesso versioni in scala più piccola di altri modelli popolari
• Conosciute tra i principianti, specialmente quelli con mani più piccole

Con origini che risalgono alla fine del XIX secolo, c'è una serie di chitarre chiamate auditorium, grande auditorium, orchestra, OM, o diverse altre suddivisioni. È in questa fascia che la ripartizione esatta delle dimensioni e delle categorie diventa poco definita, marchio per marchio e di epoca in epoca, ma nel complesso queste chitarre presentano body più corti e meno profondi rispetto ai più comuni dreadnought.

I modelli grand auditorium sono tipicamente all'estremità più ampia di questa gamma e meritano un'attenzione particolare a causa della popolarità del design del Grand Auditorium di Taylor, che include qualsiasi Taylor con un "14" nel numero di modello. Queste chitarre si sono dimostrate estremamente popolari negli ultimi anni e sono note per il loro meraviglioso equilibrio tonale, con alte e basse frequenze accentuate che accompagnano comodamente una voce che canta. Taylor come il 214ce includono anche eccellente elettronica di bordo, rendendo le chitarre una scelta popolare per i musicisti che suonano. Martin fa anche la sua parte di modelli di auditorium e orchestre, solitamente delimitati con "OM" o "000" nel numero di modello.

Grand Auditorium in sintesi:

• Più piccole dei dreadnought ma più grandi delle chitarre da concerto e parlor
• Orchestra, OM, ecc. sono incluse in questa categoria
• Attualmente incarnata dai modelli Taylor

L'acustica per concerto è simile a quella degli auditorium e spesso viene confusa l'una con l'altra. Le definizioni esatte di ciò che rende un auditorium un auditorium e un concerto un concerto variano a seconda del marchio e dell'epoca. Nel complesso, le chitarre da concerto sono più piccole rispetto ai modelli da auditorium, con body più piccoli e profondità inferiori davanti e dietro. Ottime per il folk, il blues e il fingerpicking, le chitarre da concerto offrono un attacco più leggero con un suono brillante, bilanciato, eppure basso e pesante. I modelli per grandi concerti sono leggermente più grandi, ma nella stessa famiglia in generale.

La serie Martin 00 di lunga data rientra in questa categoria, così come alcuni modelli Taylor, compresa la linea Grand Concert, che nel nome del modello è contrassegnata dalla cifra "12".

Concerto e gran concerto in sintesi:

• Più piccole di dimensioni rispetto ai modelli auditorium e orchestra
• Voicing adatto agli stili di fingerpicking

Forse la più antica forma di chitarra acustica con corde d'acciaio, in stile parlor, ha visto una rinascita negli ultimi anni con un numero sempre maggiore di aziende che offrono un'acustica di ispirazione ottocentesca. Questi modelli spesso sfoggiano gli intarsi della vecchia scuola come finiture ornate del body e profili del collo più triangolari. Queste chitarre sono ottime per i principianti, ma si sono dimostrate particolarmente buone per i musicisti che cercano di avere una chitarra di ricambio, ragionevolmente a basso volume da usare in casa o in ufficio. Non c'è nessuna definizione specifica per una chitarra parlor, quindi questa categoria comprende una varietà di forme diverse unificate da body più piccoli e sottili.

Chitarre parlor in sintesi

• I disegni di chitarra del XIX secolo
• Nessuna definizione specifica, comprende una varietà di forme
• A volte costruite con più profili a collo triangolare

Strettamente associata alla Gibson e in particolare al modello icona SJ-200, l'acustica jumbo è la più grande del gruppo. Queste chitarre sono popolari nella musica country e alcuni filoni di folk e sono state usate da Johnny Cash, Emmylou Harris e Bob Dylan, solo per citarne alcuni. Spesso queste chitarre hanno il fondo e i lati in acero, che favorisce un tono più tagliente rispetto alle più comuni varietà di mogano e palissandro.

Jumbo in sintesi

• Epitomizzato dalla Gibson SJ-200
• Spesso utilizzare l'acero per la costruzione del body, dà un tono elegante e preciso

Le corde in nylon o le chitarre classiche sono in netto contrasto con i vari strumenti a corde in acciaio sopra descritti e rappresentano una linea completamente distinta. Inutile dire che le chitarre classiche sono essenziali per suonare la musica per chitarra classica, ma troverete anche i toni dulcet della corda di nylon su una grande varietà di dischi latini, pop, jazz e persino rock. I nuovi chitarristi sono spesso interessanti a strumenti con corde di nylon, più facili da suonare.

Chitarre classiche in sintesi

• Utilizzare corde in nylon più morbido, che producono un tono molto diverso da quello delle corde in acciaio
• Le corde più morbide possono essere più facili da usare per musicisti alle prime armi
• Essenziale per la varietà di generi tradizionali e latini, ma anche utilizzato in molte registrazioni pop e rock moderne.