Si conoces el trabajo pionero de Alfred Hitchcock muy probablemente conoces parte del legado musical de Bernard Herrmann. Al igual que John Williams y Steven Spielberg, Danny Elfman y Tim Burton, Hitchcock y Hermann unieron al drama visual y auditiva de manera poderosa que sigue siendo relevante muchas décadas después de sus concepciones.
«Siento que la música que acompaña a lo que ves en la pantalla puede revelar y amplificar los pensamientos de los personajes. Puede llenar una escena con terror, grandeza, alegría o miseria. Puede impulsar la historia hacia adelante o reducir su velocidad», dijo Bernard Herrmann. «Normalmente eleva el diálogo al nivel de poesía. Es la conexión comunicativa entre la pantalla y la audiencia, envuelve a todo dentro de una sola experiencia.
Hoy, el día que Herrmann habría cumplido 107 años, vamos a celebrar su vida y su arte. El trabajo que junto a Orson Welles, François Truffaut, Martin Scorsese, Alfred Hitchcock y muchos más estableció muchas de las técnicas dramáticas contemporáneas que se estudian hasta hoy.
Descubrí la música de Bernard Herrmann cuando estaba estudiando composición y era practicante en el estudio de CBS en Los Angeles. Siempre me gustaron las bandas sonoras que experimentaban con orquestas tradicionales de manera disonante o estilo science fiction. El trabajo de Hermann me llamó la atención desde la primera vez que consideré analizar Citizen Kane de Orson Welles.
Después de leer A Heart at Fire's Center: The Life and Music of Bernard Herrmann by Steven C. Smith me interesó aún más la vida y el trabajo de este gran talento.
Bernard Herrmann nació en la ciudad de Nueva York y se unió al Young Composers Group de Aaron Copland por medio de Julliard School. Tenía solo 22 años cuando hizo su debut como director y solo un año después fue nombrado el director de la orquesta sinfónica de CBS. Durante esa época compuso varias piezas para dramas de radio. También fue durante esta época que conoció a Orson Welles y fue contratado para escribir la música de Citizen Kane en 1940.
En 1951 Herrmann se mudó a Hollywood después de que CBS canceló su orquesta de radio y comenzó a trabajar con una variedad de directores incluyendo a Hitchcock con quien compuso las bandas sonoras para North by Northwest, Vertigo y Psycho.
También llego a trabajar con el pionero de French New Wave film François Truffaut, Brian De Palma y Martin Scorsese. Terminó la banda sonora para Taxi Driver justo antes de su muerte en 1975.
La banda sonora de Psycho es su trabajo más reconocido. Contiene a lo que muchos llaman el "Acorde Hitchcock" – un acorde de séptima que contiene intervalos mayores y menores. Esta herramienta musical define la simetría de la relación artística entre Herrmann y Hitchcock, cual ya era una máquina bien engrasada para cuando Psycho se estrenó en 1960.
Para esta recreación seleccioné cuatro partes de "Main Titles," "The City," "Temptation," y "The Madhouse." Usé una librería Kontakt sorprendentemente precisa de parte del gigante de instrumentos virtuales aleman, Best Service, llamada The Orchestra.
Para recrear el espacio natural alrededor de estos instrumentos establecí algunos presets y configuraciones con Tverb de Eventide, un plugin de Reverb excelente basado en las técnicas innovadoras del productor/ingeniero de David Bowie ,Tony Visconti.
Escucha los demos exclusivos de Reverb a continuación para escuchar mi recreación de la banda sonora con estos instrumentos virtuales y procesadores excepcionales.
Para leer más sobre la Bernard Herrmann Society presiona aquí y aquí.