Primero escucha: La revolucionaria guitarra híbrida Acoustasonic de Fender

En los últimos años Fender nos ha brindado muchas guitarras nuevas para emocionarse. Y si bien se han gestado algunas ideas intrépidas y fulminantes (como la serie Parallel Universe que combinaba las características de varias Fenders históricas), las últimas guitarras que han lanzado representan refinamientos o reiteraciones de esquemas tradicionales y modelos medulares. A la gente le han gustado los nuevos modelos American Professional y Performer, por ejemplo, pero nadie las consideraría una desviación importante de las fórmulas comprobadas del fabricante de guitarras.

No obstante, esta semana Fender lanzará algo que supera por mucho todo lo que han hecho en el pasado y aprovecha a fondo su duradero legado de genuina innovación guitarrera: la Acoustasonic de Fender.

A punto de lanzarse el próximo jueves en la feria NAMM , la Acoustasonic ya reclama de manera convincente y exclusiva ser la guitarra más versátil en el mercado. Como puedes escuchar en el video que se encuentra más arriba, la gama de sonidos que puede producir es extensa, convincente e inspiradora. Es un tipo nuevo de instrumento híbrido que podría convertirse en la solución ideal para una generación de guitarristas, que anda de gira y graba en el estudio, que necesita de un instrumento que pueda abarcar casi todo.

Ahora bien, algunos creerán que este diseño aparenta ser un poco más que una versión modificada del modelo Stratacoustic, una de las muchas acústicas de cuerpo delgado estilo guitarra eléctrica que ya ocupa un puesto en el mercado. Para nada. La nueva Acoustasonic es un reinvento total de todo el paradigma de las híbridas electroacústicas.

Esta guitarra se diseñó a lo largo de varios años para que surtiera una tonalidad acústica genuina, los tonos eléctricos clásicos de una Fender y toda la variedad de tonalidades y colores que se encuentran de por medio.

Si la rasgueas cuando está desconectada, suena como una guitarra acústica. Tócala cuando está conectada y, al girar la perilla, puedes cambiar el tipo de sonido acústico. Y en sus configuraciones eléctricas, si se conecta a un ampli como el Deluxe Reverb, suena como una Telecaster. Es ligera, resonante, fácil de tocar, atractiva y, quizás lo más importante, se siente como una Fender.

Cómo funciona

La Acoustasonic depende de lo que Fender llama su "Sistema de resonancia de instrumentos de cuerda", el cual yace justo al otro lado de ese pozo de sonido y funciona para ampliar y mejorar los tonos naturales del cuerpo hueco de la Acoustasonic. Fender se enorgullece de la investigación y el desarrollo que dedicó a este sistema, y es este avance técnico el que ha desatado su capacidad de extraer los tonos acústicos más convencionales de una guitarra del tamaño de una Telecaster.

Estos sonidos acústicos principales posteriormente se amplifican con un juego de tres pastillas distintas. Debajo del puente hay una pastilla Fishman Matrix Narrow y un "Potenciador Acoustasonic", los cuales se combinan con una pastilla externa Fender Noiseless que fue diseñada exclusivamente para este modelo. Toda esta variedad de elementos se combina para emitir 10 voces distintas, las cuales abarcan el espectro de estilos y timbres de la guitarra contemporánea.

Los sonidos de la Acoustasonic

En la Acoustasonic puedes cambiar entre cinco modos principales por medio de un selector de voz de cinco modalidades. Para cada una de estas posiciones, la perilla Mod Knob te permite combinar dos de estas voces. Como podrás ver más adelante en las descripciones de Fender, estas voces van desde acústica clásica pura a eléctrica arquetípica de Fender. La Posición 4, por ejemplo, se ha creado para una técnica más delicada de fingerpicking, mientras que la Posición 3 es un candidato excelente para esos guitarristas proclives a la percusión que vagan por la playa.

Posición 5: Sonidos acústicos principales
A: Abeto de Sitka/Palisandro acorazado

Sonido grave profundo mezclado con agudo incisivo para obtener una voz acústica tradicional. Ideal para un rasgueo altamente atrevido.

B: Abeto alpino/Palisandro de auditorio

Más ajustado y más brillante para obtener un sonido más moderno/pop y un rango medio detallado ideal para el rasgueo o el fingerpicking.

Posición 4: Acústica alternativa
A: Abeto de Engelmann/Arce de cuerpo pequeño

Voz íntima inspirada en la sala que es articulada y clara, ideal para un rasgueo delicado.

B: Abeto de Sitka/Caoba acorazada

Voz de rango medio completo con un bajo grave que funciona bien para el rasgueo o fingerpicking primitivos.

Posición 3: Percusión y armonías mejoradas
A: Abeto de Sitka/Palisandro brasileño acorazado

Sonoro y directo con armónicos complejos.

B: Añade la pastilla del cuerpo a la voz mencionada anteriormente (hasta una mezcla máxima predeterminada).

Todo lo anterior aunado a armonías superiores y potentes que revientan.

Posición 2: Mezcla acústica y eléctrica
A: Abeto de Sitka/Caoba acorazada

Acústicos de cuerpo completo sin desatinos que son directos y articulados con un amplio intervalo dinámico.

B: Mezcla la pastilla eléctrica con la voz mencionada antes (voz semidiáfana predeterminada)

Un vivo sonido rítmico acústico mezclado con el tono eléctrico de Fender, para cuando en realidad quieras dirigir a la banda.

Posición 1: Eléctrica
A: Sonido eléctrico diáfano de Fender

Te parecerá increíble que tu acústica pueda lograr este sonido.

B: Sonido eléctrico grueso de Fender/Semidiáfano

Te parecerá aun más increíble que tu acústica pueda lograr este sonido.

¿Para quién se ha fabricado?

Hay muchos guitarristas que disfrutarán de tocar esta guitarra, y quizás habrá quienes la desechen por completo. Y está bien. No se creó para reemplazar tu Teleceaster ni tu acorazada, y por supuesto, no todo el mundo necesita este instrumento tan versátil para tocar su música. Algunas personas necesitan un pedal individual seleccionado con cuidado para cada efecto, y a otros les encanta la naturaleza todopoderosa de su dispositivo multiefectos.

Pero para los guitarristas que en realidad graban mucho o tocan en vivo en situaciones que necesitan de un cinturón de herramientas de distintos sonidos y estilos, definitivamente se debe tener en cuenta la Acoustasonic. Un guitarrista que toque en una banda de bodas con cantantes que dan rienda suelta a un repertorio con distintos géneros agradecerá poder ejecutar Blackbird y la parte rítmica de Something sin tener que cambiar de instrumento.

Alguien que se dedique mucho al trabajo comercial, como Joe en el video que se muestra arriba, puede usar esta guitarra a fin de programar todas las canciones para un proyecto sin tener que levantarse de su escritorio de estudio. Podría ser un líder de adoración que desea respaldar un coro y también ofrecer algunos aumentos repentinos de volumen matutinos el domingo, o sencillamente un guitarrista casual que desea una guitarra bacana que sea divertida tocarla y represente lo último en diseño moderno y tecnología de lutería.

El legado de la híbrida electroacústica

La idea de combinar una guitarra acústica y una eléctrica en un solo instrumento se remonta casi hasta los inicios de la propia guitarra eléctrica. Por un lado están las acústicas con pastillas (como las Gibson archtop de la década de los 40 o aquella Martin D-18E asociada con Cobain), pero los diseños que se han hibridizado más deliberadamente representen su propio linaje distintivo. Algunos ejemplos notables incluyen la Danelectro Convertible de la década de los 60 o la más reciente serie T de Taylor, y aquí puedes leer un poco más sobre esta historia.

La Acoustasonic es, hasta el momento, la sucesora más avanzada de este legado. No es una acústica con dispositivos electrónicos sofisticados ni una eléctrica con un contorno corporal pseudoacústico: Es algo distinto y refrescante, y si bien los guitarristas en internet por lo general descartan rápidamente los nuevos conceptos de diseño ambiciosos, el objetivo de la Acoustasonic claramente se inclina más hacia los guitarristas que de verdad sacarán provecho de sus múltiples aplicaciones prácticas.

La primera línea de Acoustasonics, fabricada en la planta de Fender en Corona, California, se despachará próximamente en cinco acabados distintos. Mientras que todavía no se ha confirmado ningún detalle, es posible que Fender aproveche la investigación que dedicó a este primer modelo para ofrecer en algún momento versiones de menor costo fabricadas en México. Mantente atento a cualquier novedad aquí.

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