Unidades de efectos han sido herramientas esenciales para guitarristas desde que The Shadows usaron un Watkins Copicat a principios de la era de rock 'n' roll. La relación es menos obvia en el mundo de teclados, pero aún se utilizan pedales de efecto para explorar nuevos territorios sonoros.
Aquí tienen un vistazo a seis de las canciones más famosas que utilizaron un teclado junto con pedales de efectos.
Led Zeppelin - “No Quarter”
Estudio: Hohner Electra-Piano, EMS VCS3, Moog Taurus
En vivo: Fender Rhodes Mark I Stage 73, Maestro PS-1A Phase Shifter
El bajista y multi-instrumentista de Led Zeppelin, John Paul Jones, grabó los sonidos icónicos de “No Quarter” de su álbum de 1973, Houses of the Holy, con un Hohner Electra-Piano a través del filtro de un sintetizador EMS VCS3 y el uso de su LFO de onda sinusoidal para crear el movimiento del sonido. También tocó el bajo acompañante con los pedales de la primera versión del Moog Taurus, un sintetizador de bajo. Sin embargo, para recrear el mismo efecto en vivo Jones tocó su Fender Rhodes Mark I Stage 73 a través de un pedal Maestro PS-1A Phase Shifter, cual fue diseñado por Oberheim Electronics antes de que comenzaran a fabricar sus propios sintetizadores analógicos.
Supertramp - “The Logical Song”
Wurlitzer 200A, Boss CE-1 Chorus Ensemble
Rodger Hodgson normalmente grababa su Wurlitzer 200A con un amplificador Roland Jazz Chorus. Sin embargo, cuando Hodgson estaba grabando “The Logical Song” del álbum Breakfast in America de 1979, alimentó la señal de su Wurlitzer por un DI y la dirigió a un Boss CE-1 Chorus Ensemble para crear un sonido semi-modulado. El Boss CE-1 fue fabricado por la primera vez en 1976 y fue basado en el circuito de chorus del amplificador Roland JC-120 Jazz Chorus, cual lo hizo una opción natural para Hodgson.
Stevie Wonder - “Higher Ground”
Hohner Clavinet, Mu-Tron III Envelope Filter
Stevie Wonder probablemente es el artista más famoso que usa un Hohner Clavinet gracias a los sonidos que popularizó con “Higher Ground” de su álbum de 1973 :Innervisions. Wonder tocó su Clavinet a través de un pedal Mu-Tron III Envelope Filter, cual creó un sonido wah que ha influenciado a casi cualquier tecladista que ha usado un Clavinet desde entonces. El Mu-Tron III fue el primer pedal de filtro envelope, inspirado por el filtro de un sintetizador que el diseñador del Mu-Tron, Mike Beigel, estaba desarrollando para la Guild Guitar Company. Beigel opinó que el sonido del filtro era más musical que otros de los circuitos del sintetizador y decidió construir un pedal para capturar ese efecto.
Daft Punk - “Rollin’ & Scratchin’”
Roland Juno-106, Boss MT-2 Metal Zone
En su debut de 1997, Homework, Daft Punk capturó un sonido sofocado al sobrealimentar los filtros de sus sintetizadores analógicos como el Korg MS-20 y un Roland TB-303 que fueron utilizados en “Da Funk.” Sin embargo, para la canción “Rollin’ & Scratchin’” del mismo álbum, Daft Punk decidió usar el sonido más distorsionado de un Roland Juno-106 a través de un MT-2 Metal Zone. Lograron este efecto subiendo la frecuencia de corte del filtro lowpass del Juno-106 lentamente y los controles deslizantes de resonancia y ruido a toda potencia. La pista fue inspirada por hardcore punk, y Daft Punk definitivamente capturó un sonido abrasivo con esta combinación.
Jean Michel Jarre - “Oxygène Part IV”
Eminent 310 Unique, Electro-Harmonix Small Stone Phase Shifter
Crédito de la fotografía: Spheremusic
El músico electrónico Jean Michel Jarre utilizó la sección del sintetizador polifónico de cuerdas del órgano eléctrico Eminent 310 Unique para la mayoría de las pistas de su álbum Oxygène de 1976. Grabado en la cocina de su apartamento con una grabadora de ocho pistas y su colección de sintetizadores analógicos, Jarre alimentó la señal del Eminent 310 a un Electro-Harmonix Small Stone Phase Shifter. El efecto se puede escuchar con claridad en “Oxygène Part IV”. Jarre volvió a utilizar la sección de cuerdas de su Eminent 310 para su siguiente álbum: Équinoxe.
Rush - “2112 (Part I: Overture)”
ARP Odyssey, Echoplex
En vez de tratar de suavizar su sonido después de sus dificultades comerciales con su album de 1975, Caress of Steel, Rush decidió experimentar aún más con su lanzamiento de 2112 en 1976, cual resulto ser un gran éxito. La primera canción comienza con una obertura futurista grabada con un ARP Odyssey a través de un Echoplex tape delay, una unidad de delay popular en esa época. El ARP Odyssey fue tocado por Hugh Syme, el diseñador gráfico que creó el logo de “Starman” y otras portadas de álbumes de Rush. Esta fue la primera vez que Rush utilizó un sintetizador en uno de sus discos y se convirtió en un elemento clave de su sonido.